Сообщество сайтов
литературного альманаха «Гражданинъ»
Представление жюри. Конкурс «КРАЙ ОТЦОВ». Ответы
Валерия Салтанова
Главный редактор сайта
Валерия Салтанова
ВАЛЕРИЯ САЛТАНОВА
Валерия Салтанова родилась 11 июня 1966 года в Пятигорске. Окончила Воркутинское музыкальное училище (1985) и московский Литературный институт им. Горького (1998).
Публикуется как поэт с 1985 года. Участник семинара молодых писателей Республики Коми (1987) и Всероссийского совещания молодых писателей в Ярославле (1996).
В 1990-е и начале нулевых Валерия Салтанова руководила воркутинским литобъединением «Сполохи». Автор более 200 песен, написанных на собственные стихи, а также на стихи классических и современных русских поэтов. Публиковалась в российских и зарубежных литературных журналах, альманахах и антологиях. В 2006–2014 годах работала заместителем главного редактора литературно-художественного журнала «Дон» (Ростов-на-Дону), затем – литературным редактором в крупных издательствах Донского региона.
Поэт, публицист, переводчик, литературный критик, автор-исполнитель, редактор. Член Союза писателей России (1997), Союза журналистов России (2003). Валерия ведёт постоянную работу в деле сохранения памяти об ушедших поэтах, популяризации поэтического наследия собратьев по перу, является автором десятков критических статей и мемуаров о литераторах, с которыми дружила и встречалась в жизни – от общения с поэтами-воркутинцами до встреч в Литературном институте и на поэтических сайтах. Переводит коми и белорусскую поэзию, а также – с табасаранского. Автор десяти сборников стихов и более двадцати книг для детей. Лауреат литературной премии имени А.Е. Ванеева 2020 года (Республика Коми). Ответственный секретарь и заведующая отделом критики в альманахе «Гражданинъ», главный редактор сайта Литпоэтом-конкурс. Живёт в Ростове-на-Дону.
Она так много всего успевает, что друзья только недоумевают: кажется, что в сутках у Валерии Салтановой гораздо больше часов, чем принято считать! Однако несмотря на такой большой разброс дарований и сфер деятельности Валерия Салтанова считает поэзию – главным делом своей жизни.
ОТВЕТЫ ВАЛЕРИИ САЛТАНОВОЙ НА БЛИЦ-ОПРОС:
1. Прав был Николай Алексеевич Некрасов, говоря о сбалансированной соразмерности в человеке поэта и гражданина. Вот его слова из стихотворения «Поэт и гражданин» (считаю его программным на сегодня для всех пишущих людей):
Пора вставать! Ты знаешь сам,
Какое время наступило;
В ком чувство долга не остыло,
Кто сердцем неподкупно прям,
В ком дарованье, сила, меткость,
Тому теперь не должно спать…
Да, необходимо иметь чёткую гражданскую позицию, которая должна проявляться и в поступках, и в творчестве. Но если честно, то я не сразу к этому пришла – пришлось пройти немалый путь и личностный, и творческий, чтобы стать тем, кто я есть сейчас. У меня был достаточно долгий период, когда я считала, что поэт должен быть вне политики, вернее даже, над политикой. Ну зачем терять часть своей аудитории, во-первых? А во-вторых, поэзия, как мне казалось, должна затрагивать более вечные, масштабные темы, она не публицистика, и не нужно её впутывать в неблагодарное дело осмысления и описание текущего момента. Как говорила Марина Цветаева, «а я – вне всякого столетья!» Вот такая у меня была твёрдая позиция. И хотя я и в те годы писала о России – то о любви к Родине, то с болью за неё, – именно политических своих взглядов старалась не обозначать, острых вопросов не касалась, считая, что не царское это дело – поэзии освещать злободневность.
Однако случаются такие времена, когда нейтральная позиция равна предательству, не меньше. И у той же Цветаевой был потрясающий антифашистский цикл «Стихи к Чехии». Потому что нельзя оставаться пассивным или равнодушным тогда, когда твою Родину рвут на части, когда внутренние и внешние враги только того и ждут, что твой народ проявит слабость или оступится. Нельзя занимать нейтральную позицию, когда идёт война – любой нейтралитет означает только одно: приятие врага, отсутствие чёткой позиции, готовность поддерживать вражескую идеологию. А для поэта, который по высшей миссии своей обязан вести за собой миллионы, обязан нести огонь правды и духовности, обязан быть со своим народом (и не просто быть, а являться факелом, маяком, форпостом!), нейтральная позиция равна профнепригодности, потере нравственного чутья. Назвался груздем – полезай в кузов, так говорит наш мудрый народ. И в трудные для Родины времена писатель не может отсиживаться за ширмой бульварной литературы, а также бытовой или любовной тематики, не может прятаться за описание птичек и травки. Писателю приходится оставлять своё вегетарианское меню и принимать удар на себя, ибо линия огня всегда проходит через его неравнодушное, оголённое сердце. Иначе он не достоин звания писателя.
2. Вопрос о серьёзности «лёгкой» литературы не впервые звучит – ещё в пушкинские времена считали басни Крылова «лёгкой» литературой, однако они со временем доказали своё право занимать достойное место и на книжных полках, и в умах людей. Так что дело не столько в жанре, сколько в качестве написанного. Лёгкое (в плане содержания!) остроумное стихотворение, написанное хорошим языком, имеющее яркий сюжет, хорошую образность и отвечающее конкурсным требованиям, имеет все шансы победить в наших литературных состязаниях. Правда, иногда на конкурсных площадках прямо указывают, что юмор не принимается (а также пародии, песни и т.д.). Поэтому если в условиях конкурса чётко определён жанр произведений как философская или любовная лирика, тогда лёгкие юмористические произведения действительно могут оказаться неуместными в рамках данного соревнования.
3. Определённые тенденции, безусловно, есть. Время модернизма и постмодернизма кануло в прошлое, но оставило свой след, и теперь в моде, если можно так выразиться, смешение стилей. Современные авторы пробуют себя в самых разных техниках и жанрах, и в этом в принципе нет ничего плохого. Преобладание классического письма с различными отклонениями в сторону верлибра или тактовика, с размыванием силлабо-тоники вполне закономерно, и многие добиваются здесь высоких результатов. Плюс к этому идёт быстрыми темпами развитие звуковой поэзии – многие авторы ориентируются на выступление перед большой аудиторией, применяя технику распевов или чтения под музыку. У таких текстов, естественно, есть и свои особенности: это что-то ближе к рэпу – впрочем, и сам рэп многие современные критики, да и читатели уже считают узаконенным поэтическим жанром.
Семимильными шагами шествует, ворвавшись полтора десятилетия назад в литературный процесс, и сетевая поэзия – здесь огромное количество «сезонных» стихов самого разного качества (про весну, лето, огород, осень, зиму, Новый год, православные праздники, народные праздники и т.д.), стихов на психологические и семейные темы, иронических стихов и прочих популярных у читателей рифмованных однодневок, но и не только. Постепенно в сетевой поэзии появляются свои лидеры, и думаю, что со временем лучшее останется, а всё слабое и дурновкусное отсеется. Во всяком случае очень хочется на это надеяться.
Неизбежно и влияние на поэзию политической ситуации в России и в мире – появилась Z-поэзия, в которой немало разветвлений: от откровенной конъюнктуры до серьёзных публицистических стихов, а также лозунговых и плакатных. Глубоко осваивается авторами и такой жанр, как политическая сатира. В общем, на все вкусы и запросы.
4. Я убеждена, что каждый литератор должен сам для себя решать этот вопрос. Дело в том, что каждый поэт – это очень тонкая структура, сложная внутренняя организация, и порой даже сам автор не может предсказать, как будет отзываться его лира на то или иное событие. Кто-то легко откликается на злобу дня, обладает публицистическим даром, умеет сразу оценить момент, талантливо, самобытно отозваться на происходящее. Другие же должны накопить в себе впечатления, переосмыслить действительность, вы́носить в себе тему – таким авторам требуется гораздо больше времени, они мучительно ищут нужную интонацию, форму, лексику и т.д. Если давить на творца, он, возможно, и выдаст нечто конъюнктурное, но художественная ценность такого произведения будет, скажем прямо, невысока. Более того, один и тот же автор может по-разному реагировать на разные ситуации.
Например, события 2014 года на Донбассе в моём творчестве вообще не отражены, потому что были перекрыты личной драмой и тяжёлой болезнью. Моя муза молчала, и я словно была отсечена от реальности: видела, понимала, но художественно её не преображала. Более того, я, возможно, и как личность тогда ещё недостаточно созрела для подобного уровня тем, для осмысления такой сложной идеологической и политической ситуации, которая сложилась в тот момент.
И это тоже необходимо учитывать – авторскую зрелость, его опыт, его возможности. У меня, например, есть знакомый организатор в Туле, который очень печалится, что не все поэты пишут об СВО, о Западе, о нацизме. Я пытаюсь ему объяснять, что нельзя ждать от каждого пишущего немедленной реакции на сложные события нашей действительности – все устроены по-разному, и свою музу лучше не торопить, не мучить, не пытать. Другое дело, что каждый писатель обязан иметь чёткую гражданскую позицию, обнаруживать её в каких-то публицистических материалах, в активном участии в жизни страны. Но что писать, как писать, когда писать – тут только вопрос вдохновения, авторской зрелости, степени его ответственности и готовности.
5. Скорее всего, в первую очередь романтизм и вышедший из него реализм – а это прежде всего Пушкин и Лермонтов, затем тютчевская философская лирика, а уж после в очень большой степени – поэзия Серебряного века. Думаю, что и влияние на меня она оказала более мощное, хотя у меня находят и цветаевские мотивы, и словоформы Левитанского. Не отрицаю, поскольку были периоды, когда читала их запоем – конечно, это не могло не отразиться и на моей поэтике. Могу от себя добавить, что в юности немного подражала и Маяковскому, и Есенину – а разве можно обойти столь ярких представителей нашей поэзии? Также по-разному очень люблю образность Мандельштама и Пастернака, а ещё русскую школу середины прошлого века: Кедрин, Рубцов, Чичибабин… Близка мне и поэзия Германа Плисецкого – он не только гениальный переводчик Омара Хайяма, но и тончайший лирик. Не могу обойти и Бродского – прошла путь от полного неприятия его эстетики до восхищённой к нему любви. Пожалуй, равнодушнее всего я к нашим так называемым шестидесятникам – из них по-настоящему, на мой взгляд, самобытна и глубока только Ахмадуллина, остальные же в той или иной степени – конъюнктура, эпатаж, дань времени. И наверняка я кого-то пропустила, о ком-то забыла…
А вообще скажу честно: очень трудно отвечать на подобный вопрос, потому что литературные течения и направления не столь важны, главное – чтобы поэт был настоящий. А в моём сердце столько разных поэтов, что пора уже собственную Антологию составлять…
5. Каждому начинающему автору я бы прежде всего посоветовала стремиться быть, а не слыть. То есть пытаться состояться внутренне, найти свой собственный голос, обрести свой творческий почерк – а для этого много читать, много учиться, много писать, чтобы выписаться, набить руку, овладеть мастерством, нащупать собственный творческий путь. А успех, признание, слава, победы в конкурсах – это уже производное, это вторично. И здесь я полностью мыслю в рамках пастернаковского наказа: «Цель творчества – самоотдача, а не шумиха, не успех». А ещё – хорошо бы не забывать высоких слов Заболоцкого: «Не позволяй душе лениться!»
6. Для меня очень важно понимать, что происходит в современном литературном процессе. Участие в конкурсах в качестве члена жюри – прекрасная возможность узнавать новых авторов, знакомиться с новыми стилями, темами, приёмами. И как для литературного критика для меня здесь есть возможность проводить, во-первых, мастер-классы и учёбу для авторов, а во-вторых, находить тех авторов, о которых можно написать, чьи имена можно открыть широкому российскому читателю.
Лев Вьюжин
Редактор сайта
Лев Вьюжин
ЛЕВ ВЬЮЖИН
Лев Вьюжин родился в Свердловске в 1962 году. По профессии – строитель, по призванию – поэт. Жил, учился, служил, работал в разных республиках Советского Союза: Россия, Казахстан, Молдавия, Украина, Узбекистан. В разное время принимал участие в строительстве четырёх столиц – Москвы, Ленинграда, Алма-Аты и Астаны. Стихи публиковались в альманахе «Гражданинъ». Один из соучредителей альманаха, редактор сайтов Литпоэтон и Литпоэтон-конкурс. Живёт в Казахстане.
Краткость биографических данных и ответов Льва Вьюжина исходит не от скупости души, но от истинной скромности этого глубокого, мудрого и талантливого человека. Кажется, нет вопросов, на которые у него не было бы ответа! И всегда он являет в общении огромное чувство такта, понимание собеседника, умение услышать другую сторону, понять, а иногда – и предупредить конфликт. Вот такой он, Лев Вьюжин – поэт и миротворец, человек дела и мастер Слова.
ОТВЕТЫ ЛЬВА ВЬЮЖИНА НА БЛИЦ-ОПРОС:
1. Больно от того, что патриотизм стал полем битвы идеологий. Поэзия должна быть выше этого! Я голосую за стихи, где любовь к стране звучит как личная исповедь, а не как доклад или рекламный слоган. Если редакции отказывают – это их потеря, потому что настоящий патриотизм – это вечная тема, которая не умирает.
2. Жизнь сама по себе смешна и серьёзна одновременно. Хорошее стихотворение – это зеркало жизни. Если оно отражает её иронию – оно не менее глубоко, чем если отражает трагедию. Вспомним, как Анна Ахматова писала о самом происхождении стихов: «Когда б вы знали, из какого сора / Растут стихи, не ведая стыда, / Как жёлтый одуванчик у забора, / Как лопухи и лебеда». Поэзия рождается из «сора» – из быта, из мелочей, из того, что кажется несерьёзным. Я за баланс и за талант, в каком бы ключе они ни звучали.
3. Я вижу, как поэзия становится более личной, более исповедальной. Это хорошо, потому что фальшь уходит… Идеальный баланс – когда личное становится общечеловеческим. Плохо то, что часто исповедь превращается в дневник без художественного осмысления и соответствующей поэтической обработки. Вот к чему стоит стремиться. Поэт – он не просто фиксирует переживания, а преображает их. Современная поэзия, к сожалению, всё чаще забывает об этой преображающей роли. Чрезмерная документальность, клиповое мышление, подмена поэзии психотерапией – тревожные признаки нынешнего стихотворного времени.
4. Я бы сказал: не загоняйте себя в угол. Если вам легче писать о любви – пишите, даже когда война. Если не можете молчать о войне – пишите о войне. Вспомним Блока. Он писал цикл «На поле Куликовом» – казалось бы, глубоко историческая, даже архаическая тема. Но в этих стихах о далёком прошлом современники слышали отклик на свои тревоги. Блок говорил, что он «писал стихи, потом пьесу, потом статью – на одну тему» – и это была тема России. Он сочетал вечное и злободневное, не насилуя ни то, ни другое.
А вот Маяковский, напротив, шёл от злобы дня, от революционной конкретики – и его стихи стали документом эпохи. Его поэзия была криком сегодняшнего дня, но этот крик остался в веках.
Так что не бойтесь ни «вечного», ни «злободневного». Бойтесь фальши. Главное – чтобы стихотворение было искренним, законченным и сильным. Остальное приложится.
5. В своей практике я часто вижу, что авторы, хорошо знающие классику, пишут сильнее. Поэтому я советую изучать традиции, но не копировать. Мне лично близок русский психологизм в поэзии – от Лермонтова до Бродского. Это даёт опору.
Почему именно психологизм? Потому что русская поэзия всегда была поэзией души. Вспомним знаменитые строки Тютчева: «Умом Россию не понять…» – в них не политика, а попытка постичь душу страны. В России поэт всегда был носителем не только эстетического, но и нравственного, психологического, даже пророческого начала.
Мне близка традиция «тихой лирики» – Рубцов, Заболоцкий, Самойлов. Они умели говорить о сложном просто, без лишнего шума.
6. Мне хочется сказать каждому участнику: не ждите признания жюри. Ваше признание – это ваша честность перед самим собой. А конкурс – лишь маленькая остановка на большом пути.
Конкурсы – это лишь эхо вашего пути, а не его цель. Станьте сами себе самым строгим судьёй. И тогда любое внешнее признание будет лишь приятным бонусом, а не смыслом существования.
7. Я жду от конкурса честности – от участников и от коллег. Чтобы на конкурсе была создана атмосфера уважения. Я хочу, чтобы каждый автор чувствовал – его внимательно прочитали, даже если он не победил.
Судейство для меня – это привилегия и ответственность. Привилегия – прикасаться к живому слову, видеть, как рождается поэзия. Ответственность – не ошибиться, не пропустить талант, не поддаться субъективным симпатиям.
Но главное – я хочу, чтобы конкурс не был для участников испытанием на прочность, а был диалогом. Чтобы они уходили не с чувством победы или поражения, а с пониманием, что их слово было услышано.
Татьяна Рыжова
Поэт, прозаик, переводчик
Елена Русанова
ТАТЬЯНА РЫЖОВА
Татьяна Семёновна Рыжова родилась 26 октября 1948 г. в городе Кокчетаве (Казахстан). Окончила факультет иностранных языков Псковского государственного педагогического института имени С. М. Кирова (ПГПИ), а в 1981 году – аспирантуру Ленинградского (ныне Санкт-Петербургского) государственного университета.
Кандидат филологических наук, поэт, прозаик, эссеист и переводчик, член Союза писателей России. Дипломант Международного литературного форума «Золотой Витязь», дипломант международного Евразийского конкурса поэтического перевода, победитель проводимого в Пскове конкурса «Книга года». Автор нескольких сборников стихов, а также книг художественной и публицистической прозы. На слова писательницы написан гимн Псковской области.
Татьяна Рыжова является автором нескольких статей и эссе о творчестве Игоря Григорьева и Станислава Золотцева. Стихи и переводы Татьяны Рыжовой публиковались в международных периодических изданиях «Земное время», «Славянская лира», «Балканские напевы», в «Литературной газете», в сборниках по итогам традиционного международного поэтического конкурса им. И.Н. Григорьева и др. Много лет преподавала в Псковском государственном университете, заведовала кафедрой английского языка. Почётный работник высшего образования России.
Живёт в Пскове.
Собранная, доброжелательная, эрудированная, лёгкая на подъём, а ещё – блестящий педагог и оратор, Татьяна Рыжова пользуется заслуженным уважением и у читателей и творческой интеллигенции Пскова, и в коллективе альманаха «Гражданинъ», где заведует отделом поэзии. Она строгий литературный критик и эксперт – но с добрым и справедливым сердцем.
1. Тема патриотизма широка. Патриотизм – это Родина. И она никогда не уйдёт из поэзии, а, стало быть, из подборок поэтов. Но, как я замечаю, некоторые лица, ответственные за отбор произведений на разных площадках, неохотно принимают стихи, связанные с темой СВО. Знаю случай, когда на Стихи.ру жёстко заявили, что тема СВО не должна там фигурировать, и у псковской поэтессы просто исключили стихи этой тематики. Поступок очень странный и недопустимый. Социологам не мешало бы исследовать эту проблему, её глубинные причины.
ОТВЕТЫ ТАТЬЯНЫ РЫЖОВОЙ НА БЛИЦ-ОПРОС:
2. Я тоже задавалась таким вопросом, особенно при организации конкурсов или как член жюри таковых. Вопрос упирается в жанровые различия, которые нельзя не учитывать при оценке произведений. Эпиграмма, басня, пародия, шутка – они, естественно, отличаются от стихов традиционных жанров, и критерии их оценки будут разными. По-видимому, поэтому при организации конкурсов и выделяют различные жанровые номинации. Например, в одном конкурсе молодёжной поэзии, координатором которого я была, мы выделили номинацию «За гранью привычного». И, как показал результат, это было правильным решением. И тем не менее я допускаю, что талантливое остроумное и «лёгкое» стихотворение может конкурировать на равных с серьёзными, если оно отвечает ключевым критериям заявленного конкурса.
3. В поэзии старшего поколения, как мне кажется, тенденций, которые можно назвать новаторскими, заметно уходящими от предыдущих поколенческих традиций стихосложения, не наблюдается. В поэзии молодых отметила бы стремление отойти от традиционных метрических и рифмованных структур, тяготение к свободному стиху (верлибру). Создаётся впечатление, что им тесно в рамках силлабо-тоники, а возможно, просто не хватает мастерства и таланта, чтобы раскрыться в её границах.
Очевидно также сближение поэзии с визуальным и музыкальным искусством, широкое распространение аудио-поэзии, в результате чего появляется какой-то новый, «гибридный» вид поэтического творчества, за которым легко прячется поэтическая немощь авторов. Думаю, следует чётко разграничивать подобные виды «актуальной» поэзии и чисто поэзию, базовые ценности которой неподвластны времени.
И последняя, ужасающая тенденция, – использование искусственного интеллекта для генерации стихов, которые выдаются за авторские. Хотелось бы о ней не говорить, но, увы, практика показывает, что массовое появление стихов, созданных человеком в соавторстве с поэтом-роботом, всего лишь вопрос времени.
5. Я думаю, что во все времена поэты не оставались в стороне от событий и перемен, происходящих в стране и в мире. Вспомним Анну Ахматову, которая, находясь в эвакуации в Ташкенте в 1941 году, начала работать над поэтическим циклом «Ветер войны». В него впоследствии вошло стихотворение «Мужество», передавшее острое ощущение Ахматовой – как поэта и гражданина – единения с русским народом, необходимости вдохновлять людей на мужество и самоотверженность в критический для истории страны период, когда под угрозой уничтожения было само «великое русское слово» – русский культурно-языковой код.
Так разве сейчас другая ситуация, другие угрозы? Наверное, каждый поэт по-своему, но, вне сомнений, не может оставаться равнодушным к событиям сегодняшнего дня, к каждодневному подвигу русского солдата. В какой форме писать об этом – это тоже выбор и поэтическое чутьё каждого автора. Совсем необязательно, мне кажется, писать от имени солдата – не у всех получается такое отождествление. К тому же у нас немало авторов – участников СВО. И их поэзия дорогого стоит! Но выражать свою позицию в стихах, воспевать героев и вдохновлять людей высоким словом поэзии на Победу просто обязан каждый российский поэт.
Я попыталась об этом сказать стихами:
Если пушки гремят, музам стоит замолкнуть, быть может?
Только я не согласна: без голоса музам не жить.
Но какими им стать? Может быть, по-военному строже,
Может, полной обоймой для солдата в сражении быть.
5. Задала этот вопрос, потому что считаю очень важным для поэта владеть знаниями о литературных процессах прошлого, находить в эстетике поэтов разных направлений родственные для себя мотивы, узнавать теоретические и философские основы поэтических школ и течений, сравнивать их с современными тенденциями.
Я, например, ещё со студенческой поры попала под влияние романтизма – художественного движения, развернувшегося в Европе в конце XVIII – начале XIX столетия. Явление это чрезвычайно интересное и, как теперь говорят, многослойное. Его философские и теоретические основы могут показаться сложными для понимания. Однако поэзия романтиков до сих пор очаровывает своей красотой, прославлением человека и неповторимой загадочностью, окутанной мистическим ореолом. Приведу здесь три принципа поэтики, которые сформулировали английские романтики Вордсворт и Колридж, и которые мне близки: «поэт должен уметь придать обыденному прелесть новизны»; «необычные и мистические явления нужно изображать с правдивостью реального»; «у поэта есть третий глаз – это воображение».
Думаю, эти высказывания не устарели.
6. Думаю, быть автором и одновременно участником соревнования не противоречит одно другому. Однако, прежде чем вступать в соревнования, посоветовала бы авторам воспитать в себе самоцензора, умение критически оценивать своё творчество, подвергать его самоанализу. Взгляд на себя и на плоды своей деятельности со стороны – если не мировоззрение, то уж точно важный жизненный принцип.
7. Вопрос не один – их три. Первый: судейство каждый раз даёт волнующее ощущение ожидания встречи с мастером. Это когда начинаешь читать стихи. Даёт представление о тех самых тенденциях, о которых мы говорили выше. Даёт материал для моих критических работ и для разговора с молодыми поэтами из СМЛ, которых я наставляю в Пскове. Второй: жду радости от встречи с хорошими стихами и открытия новых имён. Третий: быть предельно объективной при оценке стихов, не пропустить ни одной «жемчужины», даже если она маленькая, но сияет, и обязательно написать о ней в своём последующем обзоре. А ещё жду обратной связи от конкурсантов. Надеюсь, что все ожидания сбудутся!
Владимир Зангиев
Редактор сайта
Владимир Зангиев
ВЛАДИМИР ЗАНГИЕВ
Владимир Зангиев родился 5 сентября 1955 года в городе Верхний Уфалей Челябинской области. Работал инженером, фотографом, штатным корреспондентом в газете, диктором на радио. Был руководителем городского литературного объединения «Горячий Ключ» и членом координационного совета Ассоциации молодых писателей Кубани. Член Союза российских писателей с 1997 года. Автор сборников «Ночной крик вдовы (1995), «Грёзы взрослого мужа» (1997), «Осенние акварели» (2006) и сборника рассказов «Сугубо мужская история» (2019). Стихи и проза публиковались в коллективных сборниках и альманахах, журналах и газетах. Лауреат Международного литературного фонда ВСМ.
В сети интернет-магазинов (Ridero, Amazon, Ozon, ЛитРес и др.) выложены романы Владимира Зангиева – «Чужбина не встречает коврижками», «Дом с розовыми наличниками», «Месть Ахсартага», «Чёрный оникс», «В тени транспарантов», а также повести «Право отверженных» и «Под знаком проклятья». Работает заведующим отдела прозы в литературном альманахе «Гражданинъ». Живёт во Франции.
Владимир Зангиев – человек эмоциональный, неуспокоенный и очень многое в жизни повидавший. Ему есть о чём писать, поскольку в его судьбе было немало сложных и даже драматических моментов. А выдерживать перегрузки и творить ему очень помогает замечательное чувство юмора, которое выдаёт в нём яркую и разносторонне одарённую натуру. Даже отвечая на вопросы своих коллег, он включил иронию – впрочем, судите сами.
ОТВЕТЫ ВЛАДИМИРА ЗАНГИЕВА НА БЛИЦ-ОПРОС:
1. В нашей экстремальной стране во все времена тема патриотизма имела особое значение. А без этого наш народ бы не выжил. Посмотрите, как враждебные силы вновь объединились против нас. Поскольку писатель является гласом народа, вот он и, пропустив сквозь себя народные чаянья, выражает дух этого самого народа. Давно ведь в библии сказано, что «вначале было слово», которое имеет глубокое магическое воздействие на подсознание человека. Зачастую поэт воспринимается в массах как прорицатель, оракул, маг. Люди с благоговением относятся к стихотворцам. Это используют властители в интересах государства. Взять хотя бы прошлую мировую войну, когда произведения советских поэтов вдохновляли защитников отечества на подвиги и самопожертвования ради процветания родины. Ведь главный персонаж поэмы «Василий Тёркин» стал поистине реальным участником происходящих событий в сознании современников. Его образ будто простёрся от поколения победителей к нам – их потомкам:
…В глубине родной России,
Против ветра, грудь вперёд,
По снегам идёт Василий
Тёркин. Немца бить идёт…
Особенно в нынешнее трагическое время столь актуальна в литературе тема патриотизма. В зоне боевых действий наши воины с особенной теплотой принимают посвящённое их ратным делам творчество, и к этому необходимо относиться с уважением, ибо они заслуживают того.
2. Если стихотворение остроумное, то его уже нельзя относить к разряду лёгких. И такое произведение вполне может конкурировать в конкурсе с «серьёзными» перлами. Я так считаю.
3. В современной поэзии с циничной навязчивостью преподносятся нам безнравственность, аморальность, порочность как человеческие достоинства. Эта тенденция преобладает во многих печатных изданиях. Помню, как на одном большом литературном конкурсе (не буду здесь приводить его название, дабы не создавать ему рекламы) некая «дама без комплексов» своим стихотворением «Моя вагина» подняла такой ажиотаж среди конкурсантов, что жюри едва не дало ей первое место. Среди российских профессионалов литературного цеха здесь не может быть предмета к обсуждению – всё предельно ясно: литературные извращенцы чужды нашим понятиям о прекрасном. Вкусы в литературе формируются на основе вековых традиций. Благо, что наши поэты работают в классической манере, и тут тенденции нисколько не изменились. Такие величины, как Пушкин, Есенин, Маяковский и т. д., остаются и сейчас маяками в русской поэзии.
4. На вопрос «На что стоит обращать больше внимания в своём творчестве в наше непростое время?» я бы отослал вопрошающих всё к тем же классикам. В России никогда не было простых времён, и на текущие события наши великие предшественники реагировали должным образом – как, например, Константин Симонов в лирическом стихотворении «Убей его!» Как оно было необходимо в тот момент! В самую душу проникали слова:
…Если ты не хочешь отдать
Немцу, с чёрным его ружьём,
Дом, где жил ты, жену и мать,
Всё, что Родиной мы зовём,
Знай – никто её не спасёт,
Если ты её не спасёшь…
О чём тут говорить, когда на карту поставлено само существование нашего государства. Поэт сам выбирает, о чём писать, а реальность покажет, как воспримет народ его творчество.
5. Вообще-то, как выше было сказано, я приверженец классической формы изложения в поэзии. Но, когда взалкает душа, позволяю себе отступления от принятой традиции. Это и есть творчество – когда автор пробует себя в разных литературных стилях. Испытываешь истинное блаженство, если удаётся постичь новые формы изложения своих чувств и продукт твоих изысканий достигает должного уровня.
6. Я не знаю, какой дать совет начинающим поэтам, чтобы они состоялись как авторы. Если судить по себе, то у меня это наследственное. Ну, ещё из собственного опыта добавлю: нужно штудировать классику, много читать современников и искать собственную манеру формулирования мыслей, повествования. Пожалуй, это и всё.
7. Мне лично участие в жюри приносит сплошные душевные страдания. Но вовсе не от зависти, что кто-то лучше меня пишет, а оттого, что не все достойные, по моему мнению, авторы получают заслуженные призовые места. К большому своему удовольствию на конкурсах я узнаю новые имена современных авторов, радуюсь, когда их стихи находят отклик в моей душе, перекликаются с моими мыслями. Свою задачу как члена жюри вижу в том, чтобы в меру своего опыта корректно и беспристрастно осуществлять порученное мне судейство. Надеюсь своей работой поспособствовать талантливым авторам в их дальнейшем творческом росте.
Евгений Большов
Администратор сайта
Евгений Большов
ЕВГЕНИЙ БОЛЬШОВ
Евгений Большов родился в 1972 году в городе Бологое Тверской области. Окончил Ленинградский политехнический институт имени М.И. Калинина (впоследствии – Санкт-Петербургский государственный технический университет), где получил техническое образование. Позднее продолжил обучение на литературных курсах при творческих семинарах и в системе дополнительного гуманитарного образования, связанного с литературной редактурой и журналистикой.
Работал журналистом и редактором в различных периодических изданиях, занимался подготовкой статей и редактурой материалов. Публиковался в региональной и отраслевой прессе, сотрудничал с рядом журналов в качестве внештатного автора и редактора. Однако инженерная база и аналитическое мышление определили его дальнейшую профессиональную траекторию: от работы с текстами он постепенно пришёл в сферу информационных технологий, где занимался программированием и веб-разработкой, в том числе как веб-дизайнер и технический специалист по цифровым проектам.
Евгений Большов работает администратором сайтов Литпоэтон и Литпоэтон-конкурс (на нём – вся техническая и коммуникативная часть: помощь авторам, комментарии, ответы на вопросы по устройству и навигации, исправление неисправностей и многое другое). Живёт в Бологое Тверской области.
Евгений – душа наших сайтов. К нему всегда можно обратиться с любой просьбой – и он обязательно поможет и всё разрулит. Лёгкость в общении, надёжность, профессионализм – качества, которые делают его неотъемлемой частью нашей команды и без которых мы все были бы гораздо менее защищёнными технически. А эрудиция и тонкое понимание поэзии делают Евгения Большова незаменимым членом нашего жюри.
ОТВЕТЫ ЕВГЕНИЯ БОЛЬШОВА НА ЭКСПРЕСС-ОПРОС:
1. Мой практический совет: не пытайтесь «вписаться» в повестку, пишите изнутри. Если вы чувствуете патриотизм – пишите честно. Если нет – не надо себя насиловать. Жюри, как и читатели, всегда отличит живое от мёртвого. А издательства – это уже вторично.
2. В регламенте нет пункта «серьёзность обязательна». Мы судим по шкале мастерства. Если остроумный текст демонстрирует владение словом, ритмом и неожиданными поворотами – он может обойти любой пафос. Это вопрос качества, а не настроения.
3. Современная поэзия напоминает мне разговор в шумной комнате: все говорят одновременно, никто не слушает. Но иногда сквозь шум пробивается чистый голос. Это и есть истинная тенденция – поиск чистого голоса в хаосе.
4. Я считаю, что поэт не обязан выбирать между актуальностью и универсальностью. Хорошее стихотворение органично соединяет частное и общее. Моя рекомендация: не ставить искусственных рамок, а следовать внутреннему импульсу. Если он ведёт к вечному – пишите вечное; если к злобе дня – пишите её. Соединение произойдёт само в талантливом тексте.
5. Мне близки те школы, которые ставили во главу угла точность слова и свободу выражения. Это пушкинская ясность, тютчевская глубина, а также ранний Маяковский – за его энергию. Среди современных – я ценю традицию «тихой лирики» 1960-х годов.
6. Мой совет – переключить фокус с результата на процесс. Профессиональный поэт работает над текстом независимо от внешней оценки. Конкурсы – лишь инструмент проверки, а не цель. Ставьте перед собой задачу написать лучшее стихотворение, которое вы можете, а победа будет следствием.
7. Судейство даёт мне уникальную возможность держать руку на пульсе современной поэзии. Я жду от конкурса высокого профессионального уровня и новых открытий. Наша конкурсная задача – обеспечить объективность, прозрачность и качественную обратную связь.
Евгений Касаткин
Поэт
Евгений Касаткин
ЕВГЕНИЙ КАСАТКИН
Евгений Касаткин родился в 1958 году в Южно-Сахалинске. Окончил МВТУ им. Н.Э. Баумана, по образованию – инженер-электронщик. Постоянный участник литературного объединения «Точки» при Совете по прозе Союза писателей России.
Публиковался в коллективных сборниках «Точек», журналах «ЛИterra», «Невский проспект», в Литературной газете, альманахе «Гражданинъ».
Актёр театра-студии «Голос». Действительный член Международной Академии литературы, науки, искусств «Русский слог». Автор двух книг стихотворений – «Заложник красоты» и «Основа звукоряда». Живёт и работает в Москве.
Евгений Касаткин всегда точен в оценках, как профессиональный инженер, и надмирен мыслями, как истинный поэт. От его чуткого слуха не укрывается ни один образ, ни одна метафора, ни одна деталь, ни один, даже самый малейший фальшивый звук. Сам он – поэт редкого дарования и высоко ценит в творчестве собратьев именно метафизические категории, которые авторы умеют находить в простом и повседневном. А критерием для Евгения является поэзия Пастернака. И в этом трудно с ним не согласиться!
ОТВЕТЫ ЕВГЕНИЯ КАСАТКИНА НА БЛИЦ-ОПРОС:
1. Помнится, я уже отвечал на подобный вопрос, и поскольку мнение мое с тех пор не изменилось, повторюсь, что к теме патриотизма отношусь с огромным уважением. Другое дело, что качество патриотических стихов часто оставляет желать много лучшего, и публикация таких произведений не приносит ничего, кроме вреда. На мой взгляд, во-первых, право писать патриотические стихи имеет только тот, кто по-настоящему любит Родину и ощущает общую боль как свою, и во-вторых, это должны быть по-настоящему талантливые произведения, ибо нет ничего пошлее, чем писать плохие патриотические стихи. Если же произведение патриотической направленности выполнено на высоком художественном уровне, его обязательно нужно публиковать, доносить до читателя, и замалчивать такие произведения – преступление.
2. На мой взгляд, деление стихов на серьёзные и лёгкие достаточно условно. Лёгкие – не значит глупые или неглубокие. Возьмите, к примеру, поэзию Саши Чёрного – стихи вроде бы лёгкие, но по глубине не уступят любым самым серьёзным. Но с другой стороны, жанры в литературе ещё не отменили, и вряд ли стоит смешивать лирическую поэзию, например, с сатирической. Это разные жанры, и конкурсы для них тоже должны быть отдельными.
3. Сразу оговорюсь, что речь пойдёт собственно о поэзии, а не о тех писаниях, которые выдаются за поэзию, по сути таковой не являясь. Мне кажется, в последние полтора десятилетия в поэзии явно наметилась и укрепилась тенденция возврата к русскому классическому стиху, что меня несказанно радует. Эпоха бурного расцвета постмодернизма, господствовавшего с начала восьмидесятых до конца нулевых, по-моему, закончилась. Я считаю, что только в классических формах свободно дышит полной грудью великий и могучий русский язык, а постмодернистская заумь только портит его, ломает, корёжит, пытаясь уложить в прокрустово ложе так называемых «смыслов», понятных только самому автору, лишая язык чувства, образов и музыки.
4. По-моему, быть «над схваткой» сейчас не выйдет ни у кого. Время такое, что каждый человек, хочет он этого или нет, должен определиться, ответить на вызовы хотя бы перед своей совестью. Особенно, если человек этот – поэт. Но поэт не может писать по заказу, на «злобу дня». Если у него есть живая потребность и душевные силы писать о том, что происходит в стране, если у него есть уверенность, что он сможет сделать это честно и талантливо – он должен писать, если же нет – лучше не писать об этом вовсе. Бывает так, что душа выгорает, и ты просто физически не способен писать на ту или иную тему. Но даже если поэт пишет «о вечном», он никогда не остаётся в стороне от судьбы своей Родины и своего народа, и это так или иначе отражается в его творчестве. Не очень себе представляю, как можно объединить темы и усилия, создавая высокодуховную патриотическую лирику? Формально можно, конечно, объединяться в различные поэтические союзы, но творчество – дело сугубо индивидуальное и в высшей степени добровольное. Заставить поэта творить на заданную тему нельзя.
5. Я не очень разбираюсь в течениях и школах, для меня поэзия – это сами поэты, их творчество. Лично мне наиболее близки: из Золотого века – Пушкин, Лермонтов, Баратынский, Фет, Тютчев; из Серебряного – Блок, Гумилёв, Мандельштам, Пастернак, Георгий Иванов; из более поздних – Заболоцкий, Кедрин, Светлов, Самойлов, Левитанский и, конечно, Бродский. Для меня не так важно, что Блок, например, был символистом, а Мандельштам – акмеистом, хотя это, безусловно, и наложило какой-то отпечаток на их творчество. Единственное литературное направление, которое на дух не переношу, – постмодернизм.
6. Чтобы поэты состоялись как авторы, или, наоборот, авторы как поэты, и не только как поэты, а вообще любому пишущему человеку я бы дал один единственный мировоззренческий совет от Василия Шукшина: «Хочешь быть мастером, макай своё перо в правду». Правду здесь следует понимать расширительно: это и правда жизни, и правда чувства, и правда мысли, и правда искусства. Поэзия, как и музыка, не терпит фальши. Ну, а конкретно для поэтов я рекомендовал бы формулу Николая Заболоцкого: мысль – образ – музыка. «Чтобы торжествовала мысль, – писал Николай Алексеевич, – он (поэт) воплощает её в образы. Чтобы работал язык, он извлекает из него всю его музыкальную мощь. Мысль – Образ – Музыка – вот идеальная тройственность, к которой стремится поэт». Сам я, во всяком случае, стараюсь придерживаться этой формулы.
7. Частично я уже ранее отвечал на подобный вопрос. Я участвую в конкурсах в качестве члена жюри в третий раз. Не знаю, правда, обладаю ли я для этого достаточной квалификацией, но работа эта интересная. Она обогащает узнаванием новых имён, знакомит с творчеством самобытных авторов, позволят быть погружённым в общий поэтический процесс, наблюдать его течения и тенденции – как говорится, держать руку на пульсе. Кроме того, приобретается ценный опыт анализа и сравнения поэтических текстов, что для пишущего человека немаловажно. Задачу перед собой ставлю одну: судить как можно объективнее, хотя сама по себе оценка поэтического произведения – дело субъективное, и тут трудно бывает удержаться от симпатий и антипатий по принципу «нравится – не нравится».
Николай Лудников
Писатель
Николай Лудников
НИКОЛАЙ ЛУДНИКОВ
Николай Лудников родился 5 сентября 1955 года в городе Великий Устюг. В 1979 году окончил Ухтинский индустриальный институт. Является известным в Республике Коми блогером. В течение многих лет писал рассказы и очерки, а также публиковался как внештатный корреспондент в газете «Ухта», на страницах российского журнала «ЗОЖ-Предупреждение», в газете «Вера» («Эском») и других изданиях.
Автор шести художественно-публицистических книг – «Записки странника. Великорецкий крестный ход: история, лица, судьбы» (2010), «Храмы на зонах – возрождение души» (2015), «Записки странника. Крестные ходы России» (2020), «Евгений Алексеев» (2021), «Тропинка к Богу» (2023), «Звёзды ухтинского спорта» (2025).
Николай Лудников награждён дипломами творческих конкурсов за III место во Всероссийском конкурсе СМИ «Панацея» (2013), I место в региональном конкурсе журналистского мастерства Республики Коми (2014), почётной грамотой Агентства Республики Коми по печати и массовым коммуникациям (2014), почётной грамотой Союза журналистов России (2019), почётной грамотой Республики Коми (2020).
Церковные награды Николая Лудникова – медали Сыктывкарской епархии святителя Стефана Пермского I и III степени. Живёт в Ухте Республики Коми.
Николай Николаевич – член Союза журналистов России и главный редактор газеты «Колокол Севера», которая освещает множество актуальных вопросов и проблем города, республики и России в целом. Но этой работой деятельность Николая Лудникова не ограничивается – он активно участвует в общественной жизни города и республики, в православных торжественных шествиях (крестный ход), посещает тюрьмы, где ведёт просветительскую деятельность для «заблудших душ», активно занимается спортом и своим примером и книгами помогает людям вести здоровый образ жизни, нащупывать тропинку к Богу.
Вот такой неравнодушный, деятельный, увлечённый, целеустремлённый и невероятно талантливый человек! А его ответы – собранные и ёмкие, энергичные и немногословные – как сам наш герой. И правда: лишнее говорить – только время зря терять!
ОТВЕТЫ НИКОЛАЯ ЛУДНИКОВА НА ЭКСПРЕСС-ОПРОС:
1. Тема патриотизма чрезвычайно важна в наше время.
2. Талантливое произведение, мне кажется, победит в любом конкурсе.
3. Преобладания каких-либо тем, мне кажется, сейчас нет.
4. Стараюсь охватить как можно больше тем в своём творчестве: от работ по истории Отечества – до заметок на текущие, злободневные темы.
5. Близко всё, что по-настоящему «цепляет», поэтому выделить что-либо не берусь.
6. Советую горячо реагировать на происходящие события, тогда появятся и темы, и талантливые произведения.
7. Прекрасный опыт общения с талантливыми авторами.